阿尔卑斯山脉的融雪流至树木脚下，形成清澈的湖，岸边粉淡的花团伸向光与水。
“这是我的地方，只属于我。”艾利欧说。
可是他带奥利弗来了，再一次用最委婉也最猛烈的方式向他说“我爱你”。
就像他在一战雕塑下对奥利弗反复说着“我想你知道”。人们很容易忽略，爱情最动人的地方不是肉体真正交融的时候，而是“想触碰却又收回手”那种隐隐作痛。
影片舒缓地游离在每个最微小的暧昧之上，与意大利小镇里维埃拉绵长的夏季是如此的相似。更令人惊异的是，每一帧慵懒而诗情的画面，看起来琐碎到无限接近于生活的冗长，却又隐秘到只属于艾利欧的暗恋。找不出任何多余的镜头。
比如久久停留在贴身衣物的空镜头，暗示了艾利欧性的意识与迷恋；
比如雨夜朗读小说的话语“是说出来还是死去更好”，直接影响了艾利欧表白的决定；
比如海底的雕塑在投影上散发出无比撩人的肉感，对应着奥利弗接受了美丽肉体对他发起的欲望。
从这部电影中，我看到镜头的转接与思维的敏捷与灵动相媲美。
在暗恋的初始，镜头始终给人艾利欧静静凝望奥利弗的感觉，有如凝视一件完美的艺术品。奥利弗在舞台上妖娆，奥利弗渐渐隐入碧色摇曳当中，奥利弗在古堡下起舞……艾利欧一直在静静地凝望着。他是如此陶醉于这个金发的男人，这就是爱情，从目光的占有开始。
一切都梦幻一样，鲜艳的果子挂在树上，幽僻小径通向河流，希腊雕塑一般的立体面容，灵与肉自然吸引的爱……那个夏天发生在他们身上的，正是飘渺于故事背后的音乐“Vision of Gideon”（基甸的幻象）关于羊毛露水的两个奇迹，以及父亲所说的“很多人无法接近，也不曾拥有的”。
至于玛西亚，美丽而热情的意大利少女，把灵魂与肉体都献给了艾利欧。她说害怕被他伤害，结果也是被伤害了。可是她原谅了他。毕竟一个十七岁正在探索性的少年，除了去体验，又能怎样辨认爱情，而他在确认了自己的爱人时便选择不再欺骗或利用。这在敏感的年代，艾利欧还是显出了他的温柔和善良。至少，对于玛西亚而言，被爱的感觉是真实的，第一次作为女人的感觉是艾利欧带给她的。她爱他，这一切就已经足够。
不得不说，苍白的艾利欧有着迷死人的忧郁，低垂的眼神常常流露出对俗世的失望。他犹如奥利弗与教授讨论词源学提到的早熟的杏。不可一世的迷人，敏感的迷人。甚至于他的冷漠都显露出某种高贵与性感。可是，情迷意乱的他免不了脆弱，如同少年维特以及恋人絮语，一个随意的触碰就会让他浑身颤抖，仿佛可以瞬间死去。
同样，爱欲中等待也是杀死人的。第一次艾利欧在藤叶下凝望门口小路的尽头，灰蓝的夜降临，恋人未归；第二次艾利欧在宣泄情欲与乐曲律动中打发了午夜前所有空洞的时间，目光似乎始终滞留在手表上面。像这样恋爱中的可能情绪都被提摩西·查拉梅不留痕迹地诠释了，包括最先自己被一个男人吸引感到无所适从，故意挑剔他的毛病。很多人都这样，喜欢一个人却假装厌恶，或谈论自己的情事试图激怒对方。
甚至，艾利欧在爱人缺席的时候只能将情欲发泄在熟透的蜜桃上。之前对离别的故作洒脱在病态的自慰面前轰然瓦解。他哭到抽搐：“我不想你走！”他极少地暴露出未成年的恐惧与依赖。离别的最后时刻，他也站得很远，等到奥利弗搂住他时才彻底失去力气。什么也说不出，只是木然地看着火车远去。直到回家的力气也彻底失去了。
艾利欧和奥利弗是两种性格的人。艾利欧冷冷地离得很远，让你产生欲望，等你靠近了他又走开。可当你转身的那一刻就会被他野兽般的激情淹没。奥利弗不同。他喜欢一个人，就微笑地靠近。但他却是懂艾利欧的，很配合他。同时他本身是个极其温柔的情人。当他害怕发生关系对艾利欧有不良的冲击，特意确认无恙后才展开微笑。很少情人会这样做。
最美好的事与才智无关，艾利欧懂得这一点。奥利弗也是，尽管他们彼此吸引最初是因为才智。艾利欧说对自己真正重要的事，他一无所知。他们都懂得身体与灵魂只被给与这一次，应该珍惜什么。相爱只“因为他是他，因为我是我。”当他们骑着自行车消失在路的尽头，当他们穿行在瀑布扬起的水雾与野花满布的山坡，一遍一遍喊着自己的名字呼唤对方时，我忍不住想，果然最美的爱恋，是能够让人忘记性别的。
尾声。万物覆上冰霜，让夏天变得好像一场梦，如同那场情爱。在知道一切等待都已经结束的时候，艾利欧依然若无其事地玩弄花瓣边的硬币，直到茂盛的火焰彻底让他一个人面对激情燃烧过的灰烬。“is it a video”（这是一场幻象吗），反反复复的轻声呢喃，表情开始在艾利欧冷漠的脸上微妙变化。泪花迷离上来，微笑着，哀伤着，最后回到起初的微笑，身后，雪絮无声地落，人影来来去去。他与壁炉里的火，以及最快乐也最痛苦的那个夏天困在逝去的另一个世界。虽然还是要从梦里醒过来。
请以你的名字呼唤我。因为我爱你，我完全把自己给你，包括我的名字。“当你离开，我的一部分也被带走了，永远不再归还。”
