2018年夏季上映的法国同志电影《喜欢、轻吻、快跑》入围戛纳金棕榈，也成为更让人心动的一部LGBTQ电影。
这部电影跟当前中国同性恋所处的情境和时代非常相似：性解放、同志平权、性和身体快感被极度推崇。但随之到来的艾滋病使这场自由的狂欢，剩下的只是恐惧与绝望。
《喜欢、轻吻、快跑》的叙事与情节安排是一种自然而然的流露，随性而真挚、浪漫且热烈。
似乎这就是真实发生的事情，似乎就置身于法国1993年的街头，看着雅克一根一根地抽烟，看着他和Arthur在墙角相拥亲吻。
就人物和情节来说，这是一个有点悲剧的故事，男主是一个悲观的人设，时代是一个痛彻心扉的时代。但是看过电影之后完全没有痛苦、压抑之感，因为导演非常精妙地用人设来平衡对时代与死亡的严肃思考，用故事与人物的成长来展现爱情的美好。
70年代是自由的：嬉皮士、性解放、同志平权、致幻剂、摇滚、变装皇后、变性人、夜店、色情片，性和身体快感被极度推崇。但随之到来的艾滋病使这场自由的狂欢，剩下的只是恐惧与绝望。
因当时医疗信息不透明、治疗手段局限性，同志群体被认为是罪恶之源，病毒之体。许多人因此死去，也有很多人失去亲人、朋友、爱人。
《喜欢、轻吻、快跑》的故事就发生在性压抑的90年代，男主角，近40岁的作家雅克就是将死之人。他敏感、悲观、谨慎、有点玩世不恭、愤世嫉俗，带点作家的骄傲与浪漫，和烟不离手的焦虑。
对待死亡，他清醒而疏离，不苟延残喘；但对待生命最后一段时间的爱情，他迷茫、彷徨却缺少勇敢面对的力量，小心翼翼怕自己伤得体无完肤而不敢开始。
仔细想想，他的性格无疑有时代的影子：性解放与自由狂欢后的悲观与颓靡，造成了他对待爱情的懦弱与逃避。
与快要凋零的，在月光下轻抚花朵的作家大叔不同，这位在法国布列塔尼学习文学的天使，22岁的名叫亚瑟的男孩充满了活力、好奇、自由、激情。
他热爱文学，想成为一名导演（有趣的是，本片导演克里斯托夫·奥诺雷也是少年时期对文学、电影感兴趣，并曾在布列塔尼学习现代文学和电影），野心勃勃，情人遍地。
（导演克里斯托夫·奥诺）
直到他遇到雅克，在相爱的过程中，他开始成长为一个成熟的男人，他会对雅克说：我在这，你不需要假装自己已经死了来掩饰孤独。或许我总是什么都想要，但其实一点点我就满足了。
而因为天使的力量，雅克开始勇敢面对死亡、爱情与彼此的差异，即使面对生命的终结，他也对自己说：我不能再做梦了，不能一直逃避未来，我要面对现实。
《喜欢、轻吻、快跑》另外一个精彩的看点，是其精致的摄影风格。
全片都处于淡淡的不会太深的蓝色基调之中，有一点忧郁却又不会太做作、矫情。
同时，为电影中大量的年轻男孩肉体裸露增添了一丝神秘和圣洁感，赤裸地斜躺在床上、趴在床上、亦是半靠在门前，他们的身体宛若月光笼罩。
而且，《喜欢、轻吻、快跑》的道具和布景完整地还原了1993年法国街头、电影院的风情：
雅克和亚瑟邂逅在有着伊丽莎白·于佩尔主演《钢琴师》海报的电影院；
亚瑟延展手臂，抚摸特吕弗的墓碑；
路过伊丽莎白·于佩尔的舞台剧《奥兰朵》；
剧院门口贴着《无福之地》海报；
没有互联网，只能用明信片和书信写下爱意；
播放答录机，听着爱人声音从机器中传出来；
坐在电话亭附近的墙头，小心翼翼、充满希望地期待对方电话。
不得不说，这些90年代法国独有的美妙，实在是太浪漫了。尤其是电影、文学、戏剧、艺术的交融，雅克和亚瑟谈作家、谈电影，似乎是每天吃饭、睡觉一样最自然而然的事情。
这部《喜欢，轻吻，快跑》充满了同志元素和迷影元素，使观影过程就像挖宝藏一样开心，也对性关系进行了深入的剖析——
身体带来的快感是该自豪和高兴的
性没有比感情不高尚
很多人不理解同志之间的爱情，其实他们的爱情和异性恋在本质上并没有什么不同。
很多人不能理解法国人的性观念，在条姐看来，它不仅是单纯的性开放，而是一种性哲学。
套用法国最著名的歌曲《玫瑰人生》的概念，人生就像玫瑰一样短暂，即使稍纵即逝的美好也值得珍藏留恋，过度追求永恒最终只能导致失望和痛苦。
这就是法国人追求的幸福哲学，只可惜大多数人不懂。
看过《喜欢、轻吻、快跑》后，同样联想到了一部与爱情、死亡、时代运动主题相关的的百老汇的经典歌舞剧：《吉屋出租》（Rent）。
剧中也深刻地展现了将死之人对爱情的逃避、追求、热烈和彷徨，其中的一句歌词：“no day but today ”也因此成为广为传唱的经典。即使身处于一个压抑的时代，即使我们是不同的个体，即使我们的生命即将结束，即使我们只有今天，也请勇敢、用力地去爱吧。
